Making the Cut: conoce los 10 diseñadores que compiten en la tercera temporada
Making the Cut regresa a Prime Video el 19 de agosto en su temporada más competitiva hasta la fecha, en la que los presentadores y productores ejecutivos Heidi Klum y Tim Gunn buscan la próxima gran marca de moda mundial.
Más: SERIE THE OLD MAN RENOVADA PARA UNA SEGUNDA TEMPORADA, PRöXIMO ESTRENO STAR+
La tercera temporada de la serie de competición de moda reúne a un talentoso grupo de 10 diseñadores de todo el mundo que llevan sus marcas emergentes al siguiente nivel y compiten por el premio final de 1 millón de dólares y una tutoría con Amazon Fashion. La nueva temporada contará con dos episodios cada semana, que culminarán en una épica final el 9 de septiembre, en exclusiva en Prime Video en más de 240 países y territorios de todo el mundo.
Algunos de los nombres más interesantes del mundo de la moda serán los encargados de juzgar sus looks y su perspicacia empresarial: La actriz y directora creativa de House of Harlow 1960, Nicole Richie, y el icono de la moda pop y director creativo de Moschino, Jeremy Scott. Las superestrellas del pop Chloe x Halle, el estilista de la lista A Jason Bolden y la modelo y TikToker de la moda Wisdom Kaye se unen como jueces invitados a lo largo de la temporada.
Se podrán adquirir ediciones limitadas del look ganador de cada episodio exclusivamente en la tienda Making the Cut de Amazon Fashion. El ganador de la serie recibirá un millón de dólares para invertir en su negocio y una tutoría con Amazon Fashion. El ganador también tendrá la oportunidad de crear una marca conjunta exclusiva con Amazon Fashion y lanzar sus marcas existentes en la tienda de Amazon Fashion.
La próxima temporada incluirá nuevas e interesantes colaboraciones de marcas y colecciones ampliadas de los diseñadores ganadores de cada semana, dando a los fans y a los clientes aún más oportunidades de comprar los looks ganadores en la tienda Making the Cut de Amazon Fashion. Mientras los fans esperan el regreso de la serie el 19 de agosto, pueden seguir comprando las colecciones de los finalistas de la segunda temporada, la ganadora Andrea Pitter (Pantora) y los finalistas Gary Graham (GaryGraham422) y Andrea Salazar (SETA).
La serie cuenta con la producción ejecutiva de Sara Rea, Sue Kinkead, Heidi Klum, Tim Gunn y Jennifer Love, y está producida por Hello Sunshine y Amazon Studios.
Ciara Chyanne Morgan (Watts, Los Ángeles, California): Ciara Chyanne Morgan es una diseñadora autodidacta que realizó cursos de moda ampliados en el OTIS College of Art and Design, el Fashion Institute of Design & Merchandising, la Universidad de Woodbury, y tiene un título en ventas y marketing de la HBCU Tuskegee University. Apasionada del diseño, tiene su propia marca, Ciara Chyanne, que se centra en el prêt-à-porter contemporáneo y elevado, y diseña y asesora para otras empresas. Ciara ha aparecido en la revista Essence, sus diseños han sido lucidos por Elaine Welteroth y Liza Koshy en programas como The Talk y Live! with Kelly and Ryan, y recientemente ha aparecido en el programa Up & Coming Designer Series de The Tamron Hall Show. Ciara también ha recibido la beca VISA She's Next In Fashion de 2022. Instagram: designerciara y @ciarachyanne_
Curtis Cassell (Brooklyn, Nueva York): Fundador y diseñador de la marca no binaria Queera, Curtis Cassell lanzó su marca en Nueva York hacia 2020. Estudió diseño gráfico en el Columbia College Chicago y se graduó en arquitectura de interiores en el Illinois Institute of Art - Chicago. Su amor por la arquitectura y las películas antiguas inspira sus siluetas, contando una historia con cada pieza individual. Su objetivo de ampliar la ropa formal a la ropa de diario está motivado por su deseo de llegar a todos los públicos de su comunidad, desafiar los límites existentes y crear moda para todos. Instagram: @curtismcassell y @queerawang
Emily Bargeron (Savannah, Georgia): Emily Bargeron es una emprendedora y empresaria de alto nivel de Savannah, Georgia. Pasa su tiempo diseñando para su marca de moda de espíritu libre, Mamie Ruth, comprando en su galardonada boutique vintage, East + Up, y apareciendo en festivales de música para repartir felicidad y buena energía. Sus coloridas colecciones y sus diseños "vestidos de fiesta" hacen que la gente se sienta bien, por lo que ha sido votada como la mejor diseñadora de moda de Savannah durante seis años consecutivos. Es una enamorada de los años setenta, con un gran dinamismo, que crea experiencias inolvidables en torno a su estilo característico: Ropa cool de la costa este con alma. Instagram: @haute_messs y @mamieruthxoxo
Gabriella Meyer (Chicago, Illinois): Gabriella Meyer, afincada en Los Ángeles, crea ropa de calle confeccionada y personalizada con un estilo enrarecido a través de su marca DENIMCRATIC. Su compromiso con los materiales reciclados y las novedosas técnicas de tejido vaquero le valieron el reconocimiento inicial como diseñadora. Hoy en día, DENIMCRATIC se ha expandido a las prendas de punto y a otros medios, y sigue centrándose en diseños sostenibles con una perspectiva provocativa. Fundada en 2017 en la Universidad de Michigan, las piezas de DENIMCRATIC se pueden ver en muchas celebridades, como Bella Hadid, SZA, Camila Cabello, Hailey Bieber, Khalid, Alicia Keys e Issa Rae, y han aparecido en The New York Times, Vogue y Marie Claire. Instagram: @gabeezinthetrap y @denimcratic
Georgia Hardinge (Londres, Inglaterra): Nacida en Londres, la vida transitoria de Georgia Hardinge en sus primeros años y su trayectoria internacional le dieron muchas oportunidades para viajar y desarrollar su fascinación por el diseño. Formada en Parsons Paris | The New School, Georgia se ganó el reconocimiento al recibir el premio al mejor diseñador por su colección de graduación. Tras lanzar su marca homónima en 2010, comenzó a construir su identidad como diseñadora escultural. Sus diseños los han llevado algunos de los nombres más importantes de la industria creativa, como Beyoncé, Lady Gaga, Alicia Keys, Florence Welch, Kylie Minogue y Grimes. La marca fue reconocida por el Consejo Británico de la Moda cuando se le concedió el patrocinio BFC Contemporary y FASHION TRUST por su trabajo único. Su estilo característico ha sido reconocido por Vogue, Harper's Bazaar, Marie Claire y, más recientemente, por The Financial Times "How to Spend it". También ha sido incluida en las listas "One to Watch" de Grazia y Elle y como uno de los "Names to know" de InStyle. Tras el éxito de sus primeras colecciones, Georgia ha seguido brillando con célebres colaboraciones, como trajes a medida para el Victoria's Secret Fashion Show, un patrocinio de Swarovski y un frasco de edición limitada de Lancôme, de venta exclusiva en Selfridges. Instagram: georgia.hardinge y @hardingegeorgia
Jeanette Limas (Filadelfia, Pensilvania): Jeanette Limas nació en la República Dominicana y comenzó su formación allí, en el Instituto Mercy Jacquez, estudiando patronaje. Más tarde, se matriculó en la prestigiosa Escuela de Artes, Altos de Chavón. Al graduarse, Jeanette recibió el Premio al Diseñador Joven del Año, que le permitió presentar su primera colección en la Semana de la Moda de la República Dominicana. También ganó una beca para estudiar en la Parsons School of Design y se trasladó a la ciudad de Nueva York para cursar estudios superiores. Para desarrollar su ya dominante técnica, estudió pañería en el Fashion Institute of Technology. Actualmente, Jeanette es diseñadora a tiempo completo y ha trabajado en el equipo de diseño de Urban Zen by Donna Karan y Jolibe Atelier. En 2015, puso en marcha su propia marca homónima y ha presentado múltiples colecciones de éxito en la Semana de la Moda de Nueva York. Instagram: @jeanettelimas y @jeanettelimas_personal
Markantoine Lynch-Boisvert (Montreal, Canadá): Desde Shawinigan, Quebec, hasta Montreal -con una rápida parada en Los Ángeles- Markantoine Lynch-Boisvert es la mente ecléctica detrás de la marca conceptual de ropa de skate MRKNTN. Con su mezcla (perdón por el francés) de técnicas históricas, referencias cinematográficas dispares y su distintiva energía juvenil, Marky te cuenta una historia que puedes llevar. Porque no basta con tener una marca, Markantoine comparte su pasión por la creación como profesor de moda en tu escuela favorita de Montreal, LaSalle College. Dato curioso: Markantoine fue elegido para exponer junto al único Thierry Mugler en el estreno de la exposición del diseñador. Instagram: @markantoinelb y @mrkntn_official
Rafael Chaouiche (Curitiba, Brasil): Rafael Chaouiche es un diseñador de moda con una personalidad ecléctica, que trabaja para establecer una carrera apasionante en Brasil. Creció en una pequeña ciudad del campo donde su familia le empujó a seguir sus sueños. Se trasladó a Curitiba para estudiar moda, pero abandonó los estudios después de su segundo año para seguir una carrera en la industria de la moda. Su marca homónima, Chaouiche, se inspira en las mujeres fuertes, y sus diseños decididamente atrevidos y la mezcla de colores, tejidos y cortes esculturales han catapultado su carrera en Brasil. Instagram: @rchaouiche & @chaouiche
Sienna Li (Nueva York, Nueva York): Nacida y criada en China, Sienna Li es una diseñadora de moda a tiempo completo con sede en la ciudad de Nueva York. Su trabajo ha aparecido en revistas y editoriales en línea como Vogue Italia, Harper's Bazaar y L'OFFICIEL. Con un máster en literatura moderna y contemporánea por la Universidad de York, estudió moda en la Parsons School of Design. Lanzó su marca homónima de ropa femenina de alta gama en 2015 y espera crear una marca hermana más asequible y accesible. Instagram: @siennasiyaoli y @siennali_official
Yannik Zamboni (Zúrich, Suiza): Yannik Zamboni es licenciado en diseño de moda por la Universidad de Ciencias Aplicadas y Artes del Noroeste de Suiza. Creció en una pequeña ciudad suiza de 700 habitantes y siempre ha destacado entre la multitud. Antes fue modelo y luego trabajó en marketing, pero dejó un trabajo bien pagado para perseguir su creatividad y su sueño de trabajar en la moda. Actualmente es diseñador a tiempo completo para su marca que fundó en septiembre de 2020, maison blanche, que impulsa la conversación de diversos temas sociopolíticos y aborda temas tabúes mediante la moda conceptual. El contenido subversivo de su marca se refleja en diseños deconstruidos y pretende ampliar las normas de conducta. Yannik y su marca creen que la sostenibilidad se divide en cuatro esferas importantes: ética y moral, sociopolítica, ecológica y económica, que deben respetarse y cumplirse. Instagram: @yannikzamboni y @maisonblanche.swiss
Más: SERIE THE OLD MAN RENOVADA PARA UNA SEGUNDA TEMPORADA, PRöXIMO ESTRENO STAR+
La tercera temporada de la serie de competición de moda reúne a un talentoso grupo de 10 diseñadores de todo el mundo que llevan sus marcas emergentes al siguiente nivel y compiten por el premio final de 1 millón de dólares y una tutoría con Amazon Fashion. La nueva temporada contará con dos episodios cada semana, que culminarán en una épica final el 9 de septiembre, en exclusiva en Prime Video en más de 240 países y territorios de todo el mundo.
Algunos de los nombres más interesantes del mundo de la moda serán los encargados de juzgar sus looks y su perspicacia empresarial: La actriz y directora creativa de House of Harlow 1960, Nicole Richie, y el icono de la moda pop y director creativo de Moschino, Jeremy Scott. Las superestrellas del pop Chloe x Halle, el estilista de la lista A Jason Bolden y la modelo y TikToker de la moda Wisdom Kaye se unen como jueces invitados a lo largo de la temporada.
Se podrán adquirir ediciones limitadas del look ganador de cada episodio exclusivamente en la tienda Making the Cut de Amazon Fashion. El ganador de la serie recibirá un millón de dólares para invertir en su negocio y una tutoría con Amazon Fashion. El ganador también tendrá la oportunidad de crear una marca conjunta exclusiva con Amazon Fashion y lanzar sus marcas existentes en la tienda de Amazon Fashion.
La próxima temporada incluirá nuevas e interesantes colaboraciones de marcas y colecciones ampliadas de los diseñadores ganadores de cada semana, dando a los fans y a los clientes aún más oportunidades de comprar los looks ganadores en la tienda Making the Cut de Amazon Fashion. Mientras los fans esperan el regreso de la serie el 19 de agosto, pueden seguir comprando las colecciones de los finalistas de la segunda temporada, la ganadora Andrea Pitter (Pantora) y los finalistas Gary Graham (GaryGraham422) y Andrea Salazar (SETA).
La serie cuenta con la producción ejecutiva de Sara Rea, Sue Kinkead, Heidi Klum, Tim Gunn y Jennifer Love, y está producida por Hello Sunshine y Amazon Studios.
LOS 10 DISEÑADORES QUE COMPITEN POR LA OPORTUNIDAD DE SU VIDA SON:
CIARA
Ciara Chyanne Morgan (Watts, Los Ángeles, California): Ciara Chyanne Morgan es una diseñadora autodidacta que realizó cursos de moda ampliados en el OTIS College of Art and Design, el Fashion Institute of Design & Merchandising, la Universidad de Woodbury, y tiene un título en ventas y marketing de la HBCU Tuskegee University. Apasionada del diseño, tiene su propia marca, Ciara Chyanne, que se centra en el prêt-à-porter contemporáneo y elevado, y diseña y asesora para otras empresas. Ciara ha aparecido en la revista Essence, sus diseños han sido lucidos por Elaine Welteroth y Liza Koshy en programas como The Talk y Live! with Kelly and Ryan, y recientemente ha aparecido en el programa Up & Coming Designer Series de The Tamron Hall Show. Ciara también ha recibido la beca VISA She's Next In Fashion de 2022. Instagram: designerciara y @ciarachyanne_
CURTIS
Curtis Cassell (Brooklyn, Nueva York): Fundador y diseñador de la marca no binaria Queera, Curtis Cassell lanzó su marca en Nueva York hacia 2020. Estudió diseño gráfico en el Columbia College Chicago y se graduó en arquitectura de interiores en el Illinois Institute of Art - Chicago. Su amor por la arquitectura y las películas antiguas inspira sus siluetas, contando una historia con cada pieza individual. Su objetivo de ampliar la ropa formal a la ropa de diario está motivado por su deseo de llegar a todos los públicos de su comunidad, desafiar los límites existentes y crear moda para todos. Instagram: @curtismcassell y @queerawang
EMILY
Emily Bargeron (Savannah, Georgia): Emily Bargeron es una emprendedora y empresaria de alto nivel de Savannah, Georgia. Pasa su tiempo diseñando para su marca de moda de espíritu libre, Mamie Ruth, comprando en su galardonada boutique vintage, East + Up, y apareciendo en festivales de música para repartir felicidad y buena energía. Sus coloridas colecciones y sus diseños "vestidos de fiesta" hacen que la gente se sienta bien, por lo que ha sido votada como la mejor diseñadora de moda de Savannah durante seis años consecutivos. Es una enamorada de los años setenta, con un gran dinamismo, que crea experiencias inolvidables en torno a su estilo característico: Ropa cool de la costa este con alma. Instagram: @haute_messs y @mamieruthxoxo
GABRIELLA
Gabriella Meyer (Chicago, Illinois): Gabriella Meyer, afincada en Los Ángeles, crea ropa de calle confeccionada y personalizada con un estilo enrarecido a través de su marca DENIMCRATIC. Su compromiso con los materiales reciclados y las novedosas técnicas de tejido vaquero le valieron el reconocimiento inicial como diseñadora. Hoy en día, DENIMCRATIC se ha expandido a las prendas de punto y a otros medios, y sigue centrándose en diseños sostenibles con una perspectiva provocativa. Fundada en 2017 en la Universidad de Michigan, las piezas de DENIMCRATIC se pueden ver en muchas celebridades, como Bella Hadid, SZA, Camila Cabello, Hailey Bieber, Khalid, Alicia Keys e Issa Rae, y han aparecido en The New York Times, Vogue y Marie Claire. Instagram: @gabeezinthetrap y @denimcratic
GEORGIA
Georgia Hardinge (Londres, Inglaterra): Nacida en Londres, la vida transitoria de Georgia Hardinge en sus primeros años y su trayectoria internacional le dieron muchas oportunidades para viajar y desarrollar su fascinación por el diseño. Formada en Parsons Paris | The New School, Georgia se ganó el reconocimiento al recibir el premio al mejor diseñador por su colección de graduación. Tras lanzar su marca homónima en 2010, comenzó a construir su identidad como diseñadora escultural. Sus diseños los han llevado algunos de los nombres más importantes de la industria creativa, como Beyoncé, Lady Gaga, Alicia Keys, Florence Welch, Kylie Minogue y Grimes. La marca fue reconocida por el Consejo Británico de la Moda cuando se le concedió el patrocinio BFC Contemporary y FASHION TRUST por su trabajo único. Su estilo característico ha sido reconocido por Vogue, Harper's Bazaar, Marie Claire y, más recientemente, por The Financial Times "How to Spend it". También ha sido incluida en las listas "One to Watch" de Grazia y Elle y como uno de los "Names to know" de InStyle. Tras el éxito de sus primeras colecciones, Georgia ha seguido brillando con célebres colaboraciones, como trajes a medida para el Victoria's Secret Fashion Show, un patrocinio de Swarovski y un frasco de edición limitada de Lancôme, de venta exclusiva en Selfridges. Instagram: georgia.hardinge y @hardingegeorgia
JEANETTE
Jeanette Limas (Filadelfia, Pensilvania): Jeanette Limas nació en la República Dominicana y comenzó su formación allí, en el Instituto Mercy Jacquez, estudiando patronaje. Más tarde, se matriculó en la prestigiosa Escuela de Artes, Altos de Chavón. Al graduarse, Jeanette recibió el Premio al Diseñador Joven del Año, que le permitió presentar su primera colección en la Semana de la Moda de la República Dominicana. También ganó una beca para estudiar en la Parsons School of Design y se trasladó a la ciudad de Nueva York para cursar estudios superiores. Para desarrollar su ya dominante técnica, estudió pañería en el Fashion Institute of Technology. Actualmente, Jeanette es diseñadora a tiempo completo y ha trabajado en el equipo de diseño de Urban Zen by Donna Karan y Jolibe Atelier. En 2015, puso en marcha su propia marca homónima y ha presentado múltiples colecciones de éxito en la Semana de la Moda de Nueva York. Instagram: @jeanettelimas y @jeanettelimas_personal
MARKANTOINE
Markantoine Lynch-Boisvert (Montreal, Canadá): Desde Shawinigan, Quebec, hasta Montreal -con una rápida parada en Los Ángeles- Markantoine Lynch-Boisvert es la mente ecléctica detrás de la marca conceptual de ropa de skate MRKNTN. Con su mezcla (perdón por el francés) de técnicas históricas, referencias cinematográficas dispares y su distintiva energía juvenil, Marky te cuenta una historia que puedes llevar. Porque no basta con tener una marca, Markantoine comparte su pasión por la creación como profesor de moda en tu escuela favorita de Montreal, LaSalle College. Dato curioso: Markantoine fue elegido para exponer junto al único Thierry Mugler en el estreno de la exposición del diseñador. Instagram: @markantoinelb y @mrkntn_official
RAFAEL
Rafael Chaouiche (Curitiba, Brasil): Rafael Chaouiche es un diseñador de moda con una personalidad ecléctica, que trabaja para establecer una carrera apasionante en Brasil. Creció en una pequeña ciudad del campo donde su familia le empujó a seguir sus sueños. Se trasladó a Curitiba para estudiar moda, pero abandonó los estudios después de su segundo año para seguir una carrera en la industria de la moda. Su marca homónima, Chaouiche, se inspira en las mujeres fuertes, y sus diseños decididamente atrevidos y la mezcla de colores, tejidos y cortes esculturales han catapultado su carrera en Brasil. Instagram: @rchaouiche & @chaouiche
SIENNA
Sienna Li (Nueva York, Nueva York): Nacida y criada en China, Sienna Li es una diseñadora de moda a tiempo completo con sede en la ciudad de Nueva York. Su trabajo ha aparecido en revistas y editoriales en línea como Vogue Italia, Harper's Bazaar y L'OFFICIEL. Con un máster en literatura moderna y contemporánea por la Universidad de York, estudió moda en la Parsons School of Design. Lanzó su marca homónima de ropa femenina de alta gama en 2015 y espera crear una marca hermana más asequible y accesible. Instagram: @siennasiyaoli y @siennali_official
YANNIK
Yannik Zamboni (Zúrich, Suiza): Yannik Zamboni es licenciado en diseño de moda por la Universidad de Ciencias Aplicadas y Artes del Noroeste de Suiza. Creció en una pequeña ciudad suiza de 700 habitantes y siempre ha destacado entre la multitud. Antes fue modelo y luego trabajó en marketing, pero dejó un trabajo bien pagado para perseguir su creatividad y su sueño de trabajar en la moda. Actualmente es diseñador a tiempo completo para su marca que fundó en septiembre de 2020, maison blanche, que impulsa la conversación de diversos temas sociopolíticos y aborda temas tabúes mediante la moda conceptual. El contenido subversivo de su marca se refleja en diseños deconstruidos y pretende ampliar las normas de conducta. Yannik y su marca creen que la sostenibilidad se divide en cuatro esferas importantes: ética y moral, sociopolítica, ecológica y económica, que deben respetarse y cumplirse. Instagram: @yannikzamboni y @maisonblanche.swiss
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